Figuren des Figurierens
[Von 2014-2024 wurden auf der Publikationsplattform zollfreilager.net Spezialausgaben und Beiträge von Studierenden der Kulturpublizistik und Gäst:innen publiziert. kulturpublizistik.ch löst seit 2025 zollfreilager.net ab.]
Schon zum vierten Mal tritt Zollfreilager.net in den Dialog mit dem Zürcher Theater Spektakel und bietet mit einer Spezialausgabe ab dem 17. August 2021 einen Resonanzraum für das Festival. Unter dem Titel «Figuren des Figurierens» widmen sich die Beiträge Fragen um Identität, die als ernstes Spiel mit Repräsentation verstanden wird. Was bedeutet es, für jemanden einzustehen oder im Namen anderer zu sprechen? Welche Figuren bespielen unseren Alltag? Welche Rollen spielen wir – wohl oder übel? Diesen Fragen wird in Essays, Interviews, Kommentaren und Bildbeiträgen nachgegangen. Live vor Ort interagiert der «Hochsitz» als Performance-format und Beobachtungsstation mit den Figuren des Spektakels. Dieses Jahr für die Spezialausgabe verantwortlich: Anthonie de Groot, Livia Grossenbacher, Hannah Grüninger, Noëmi Roos, Gianna Rovere, Ava Slappnig und Ruedi Widmer.
16.08.2021
Beiträge
Die gesellschaftliche Rolle als Kostüm
von Olivier Samter
Über die Hülle, die bleibt, wenn Menschen in der Wahrnehmung von Anderen durch die Reduktion auf Rollen ihrer Menschlichkeit und Individualität beraubt werden.
Typecasting ist immer und überall
von Ruedi Widmer
Eine Einführung in die Vielschichtigkeit des Figurierens
Der Totentanz ist zurück
von Patrick Tschirky
Frühkommentar zu «Danse Macabre» von Martin Zimmermann
Von der Rolle
von Noëmi Roos
Ist das Leben eine Bühne? Spielen wir oder sind wir? Die Grenze zwischen der Identität und der Rolle ist fliessend. Auf der Suche nach Antworten hilft: das Leben selber.
Raum haben oder nicht haben. Interview mit Meli von Fumo
von Noëmi Roos
Nachspielen – tote Kommunisten, begraben in der Werft
von Noëmi Roos
Frühkommentar zu «La Despedida» von Mapa Teatro
Romantik und das moderne Ich
von Raffaela Kolb
«Did you feel offended?»
von Donia Fares
Donia Fares is an Egyptian artist who is spending her summer in an artist residency in Lucerne. Her arrival in Switzerland was not easy – for various reasons. One woman's question in a museum in Vienna particularly got her reflecting – about herself, the issues surrounding her figure as a veiled, Arab woman, and how the Western world views Others.
Faule Ausreden
von Franziska Nyffenegger
Ein Text in eigener Sache zur Frage, was es heisst, in Sachen Sprachverwendung und Wahrnehmung von Anderen über die Bücher zu gehen.
Soziale Malerei. Oder das gepflegte Selbstbild. Interview mit Sonja Remensberger
von Damian Christinger
Hochsitz-Folge 11:
von Livia Grossenbacher
Der Podcast «Kommentar Hinzufügen» von Livia Grossenbacher und Laurence Sauter verfolgt in der elften Hochsitz-Folge den Instagram-Livestream des Stücks «_jeanne_dark_» von Marion Siéfert. Sie beobachten und kommentieren die Kommentare, die während der Performance vom Instagram-Publikum geschrieben werden.
Die Reise zu ihrer Mutter
von Laura Ferrari
Kurzprosa
James, Salvatore und mein Grossvater
von Livia Grossenbacher
Frühkommentar zu «Schwar zenbach Kompl ex»
Hochsitz-Folge 9:
von Gianna Rovere
Was passiert, wenn Zitate aus Filmen berühmter als der Streifen selber werden, sich von ihrem Kontext lösen und sich im Alltag verselbstständigen? Gianna Rovere hat für die Hochsitz-Folge 9 an der Vorpremiere von «Planet Hora», dem Sci-Fi Spielfilm von Theater Hora, Zitate gesammelt und möglichen Anwendungsbereiche ausprobiert.
Der Körper der Tänzerin
von Ava Slappnig
Frühkommentar zu «FUCK ME» von Marina Otero
Hochsitz-Folge 12:
von Hannah Grüninger
Bei der letzten Hochsitz-Folge der Staffel 2021 steht die Sprache im Zentrum der Beobachtung. Hannah Grüninger nimmt während des Collective Listenings zu Nashilongweshipwe Mushaandjas «The Dance of the Rubber Tree» ein Radio auf den Hochsitz. Das Radio wird an diesem Abend zu einem Sprachrohr für die Audio-Performance von Nashilongweshipwe Mushaandja, es erklingen Musik, Spoken Word und Geräusche aus den Boxen des schwarzen Geräts. Aus dem Gehörten und Gesehenen entstand ein Gedicht, ein «Körpervokabular». Die englischen Passagen sind Erinnerungsstücke aus der Performance, die deutschen Teile ein Weiterdenken und Fühlen des Erlebten.
Tracked Goddess
von Gianna Rovere
Um die Grenzen des Feminismus zu verwischen, entschied sich Donna J. Haraway 1985 in ihrem berühmt gewordenen «Cyborg Manifesto» für die Figur der Cyborg und gegen diejenige der Göttin. Eine subjektive Gegenüberstellung der beiden Figuren und ein Nachempfinden der Frage, was die Göttin trotz allem zu einer Figur der Gegenwart und Zukunft werden lässt.
Schicksal oder Wahl?
von Line Rime
Gibt es schlechte Menschen? War Eva ein schlechter Mensch? Hatte sie die Wahl? Haben wir die Wahl? Haben wir Raum? Nehmen wir ihn? Wer nimmt ihn? Wann hören wir auf, Zeug:innen zu sein, und werden Akteur:innen?
«Empathie ist lernbar, sie braucht Geduld, Raum und Zeit». Interview mit Ivy Monteiro
von Damian Christinger
Die Freiheit der Laiinnen
von Pascale Gähler
Frühkommentar zu «Ensaio para uma Cartografia» von Mónica Calle & Casa Conveniente
Von technologischen Mächten besessen
von Tobias Söldi
Frühkommentar zu «Presence» von Royce Ng
Kann Jede:r Jede:r sein?
von Martina Walther
Ein kurzer Blick. Eine Brille. Eine Krawatte. Eine Kamera. Ein Hemd. Eine Sonnenbrille. Ein Ring. Eine Falte. Ein Buckel. Zwei Hände. Ein Lidstrich. Ein Rucksack. Ein Stehkragen. Ein Manschettenknopf.
Ein erstes Bild.
Performance und die Frage des Spektakels
von Damian Christinger
Der folgende Essay fragt in einem ersten Schritt, ob und warum das Spektakel in der Geschichte und der Gegenwart das Problem oder die Lösung ist. Ein zweiter Schritt dreht sich darum, wie der Völkermord in Ruanda mit Blick auf das Spektakelthema von Milo Rau aufgenommen wurde. Der dritte Teil untersucht, wie die aus Ruanda stammende Performerin Dorothée Munyaneza, die am Theater Spektakel mit «Mailles» auftritt, in ihrer Arbeit damit umgeht.
Schön wie Maria
von Eva Mackensen
Die Figur der japanischen Geisha in Puccinis Oper «Madama Butterfly» ist eine europäische Imagination. In ihrer Arbeit versetzt die Autorin und Regisseurin Satoko Ichihara die Figur ins heutige Japan, um die komplexe Dynamik westlicher Stereotypisierungen und Schönheitsideale zu erforschen.
Hochsitz-Folge 10:
von Ava Slappnig
Sich selbst nicht verlieren: Für diese Hochsitz-Folge observiert die Beobachterin Ava Slappnig ihren eigenen Körper. Der Hochsitz wartet zusammengeklappt auf der Seite, während sie am Stammtisch Gestures of Tenderness mit Jessica Huber und Anja Temperli erprobt – und sich an der Recherchepräsentation I lost** von Michelle Ettlin und Jessica Huber selbst zu halten versucht. Entstanden sind Zeichnungen zur Zärtlichkeit in ihr und um sie.
Barbarella ist abgestürzt, es herrschen «Las Templas»
von Damian Christinger
Frühkommentar zu «Las Templas» von Ivy Monteiro
Mailles – Drinnengeblieben
von Eva Vögtli
Frühkommentar zu «Mailles» von Dorothée Munyaneza
Soft Realms
von Asya Demidova
Online- und offline-Welten verschmelzen miteinander: Wie können physische und digitale Objekte und Figuren in Echtzeit koexistieren, interagieren und eine einzige Person repräsentieren? Können die verstreuten Informationen wieder zu einer Figur – digital oder real – zusammengesetzt werden?
Are you like me, Sappho? How to remember queer poets
von Livia Grossenbacher
Only in recent years have stories and voices of queer women been given space in the literary landscape, leaving us with only the smallest pieces of a past. A lesbian’s attempt to scrape together a history out of lines in poems, cut-out names in letters and the significance of what she calls herself.
Selbstporträt als Jeanne d’Arc. Interview mit Marion Siéfert
von Eva Vögtli
Über (Wieder-)Aneignung und Fressen und gefressen Werden
von Michel Rebosura
Frühkommentar zu «The History of Korean Western Theatre» von Jaha Koo
Hochsitz-Folge 8:
von Noëmi Roos
Die erste Hochsitz-Folge der diesjährigen Spezialausgabe handelt vom Feiern und von Gewalt. Als Beobachterin von «La Balsada» des kolumbianischen Theaterkollektivs Mapa Teatro reagiert Noëmi Roos mit Zeichnungen auf dieses Spannungsverhältnis.
Nicht-Identitätspolitik. Die Falschdarstellung von Michel Rebosura
von Michel Rebosura
Michel Rebosura wird anstatt als der Schweizer, der er seiner Meinung nach schon immer war, offenbar als Fremder wahrgenommen. Aber nicht als Fremder von weit weg, sondern als Fremder hier, ganz nah, als Nachbar.
